ご質問を下さった方は文章を見る限り素人さんだと思われます（多分）
質問内容で同じ点は、

「ノンリニア編集をやろうと思っていますが、RAIDドライブは構築した方が良いのでしょうか？」

と言う所。

えぇっと。。。
必要だと言えば必要ですし、必要ないといえば全く必要ない。

その前にご質問を下さるのなら、せめてマシンスペックと使用アプリケーション、そして編集しようとしている素材と編集内容は最低でも書いて欲しいものです。ハイ。。。

32bit版のWindowsXPでは、アクセスできる最大メモリアドレスは4GBまでとなっており、その内訳はOSのカーネル部分に2GB、アプリケーション側が2GBとなっている。

要するにAfter Effectsの物理メモリの割り当ては、OSレベルで2GBまでしか使用できなくなっていると言うことである。
Adobe側でもこの件に関しては詳しく説明せず、HELPにもMicrosoftのサポートオンラインを参照するように記している（と言うよりMSに振って逃げているのか？（苦笑））

MicrosoftサポートオンラインURL⇒http://support.microsoft.com/kb/833721/ja

『PremierePRO2.0を使っているんだけどコマ落ちが酷いんですよ...　対策とかありますかねぇ？』

使用環境を聞くと。。。

CPU＝Core™ 2 Duo プロセッサ T9500

RAM＝667 MHz DDR2 SDRAM 2GB

VGA＝オンボード VRAM不明

HDD＝250GB 型式不明　5400rpm

のWinXP搭載ノートPCとのこと。

動画のファイルは元々容量を食うので有り難い存在である。

しかしながら動画のファイルもHDV形式をより多く扱うようになり、それに伴いファイル容量も大きくなってきているのも現状である。

そこで登場するのがRAIDドライブ構成である。

しかし一口にRAIDドライブと言っても、RAID構成にはRAID0～6までの構成があり、用途もそれぞれ違う。

prproj　って何？どこにあるの？

と言う質問...

何でAdobeに電話して聞かないの？と思ってしまうような。。。（汗）

ノンリニア編集についても同じ事が言える。

高性能なマシンに重装備な編集機能の付いたアプリケーション。そして撮影機材。

編集や撮影を生業としているのであれば、最新のアプリケーションを最新のマシンで動かすことも必須となってきつつある。

一般の方々や趣味だけで撮影や編集をしている方も多いだろう。

ここで言いたいのは、どの程度の作品を作りたいのかを明白にして欲しいと言うこと。

それにより必然的に使用機材やアプリケーションも決まってくると思うのだ。

Codec（コーデック）とは、圧縮形式のことであり、様々なCodecが存在する。

ようは、PremiereやAfterEffectsなどの動画編集用のアプリケーションでそれらを扱いたい場合、

扱おうとしているファイルのcodecが、マシンにインストールされていなければ読み込むことすら出来ないと言うことである。

機能的におかしくなると言う物ではないのでバグと言うよりは、日本語バージョンの翻訳ミス...（苦笑）

対処法はありませんので、ユーザー自身が、これはこうだった！と頭に入れて使うしかありません（汗）

実は、これはPremiereだけに限ったことではなく、Adobeのアプリケーション全般に起こりえる事です。

マシンスペックなどは問題ないことを前提とし、原因がはっきり分からない時など、これから記す手順を試す価値はあると思います。

【質問】

新しいPCを購入したのでPremierePROをインストールしなおしたのですが全く起動しなくなってしまいました。

Reverb6.dll と言う所の読み込みで止まってしまいます。

再起動してもOSインストールしなおしても直りませんでした。

と言う内容。

主に、人物や被写体の背景を切り抜くときなどに使用します。

切り抜いた被写体の背景を合成したり、色を変えたりと用途かなりあります。

ビデオ編集では頻繁に使う技法なのでマスターしておくと良いでしょう。

また、Premiereなどで静止画出力したものなどは、あらかじめインターレース解除をしておいた方が良いです。

ちなみにPremiereやA/F（アフターエフェクツ）で使用できる静止画は、RGBカラーのbmp gif tiff targa png ico psd ai epsなどです。

4：3のテレビ画面に出力してしまえばこのギザギザはなくなるのですが、Web配信ビデオやノンインターレース（プログレッシブスキャン）のTVで見るとギザギザは残ってしまいます。

そんなわけで、静止画の場合はPhotoshopでインターレースを解除できますのでその手順を解説します。

静止画を加工して他のアプリケーション（A/Fなど）で合成したり、サムネイル画像を作ったりと、用途は多いと思います。

PremierePROで静止画出力できるファイルは、bmp・gif・tiff・targaになります。

テロップがぼけた状態でズームアップしてきてピントが合い、最後は急速なズームアウトと共に、ぼけて見えなくなると言う感じです。

ここでの設定手順は、2つのテロップがズームアップして徐々に大きくなり、最後は交差しながら大きくなって消えていく動きを設定をします。

Premiere6.5のそれよりも若干使えるようにはなりましたが、欠点もあります。

マシンにフォントが沢山インストールしていると、マシンの構成によって、動作が不安定になったりする場合があるらしいです。

私の所ではそのような現象は起きていませんが、まれにそのような状態があるということだけ頭に入れて置いてください。

ちなみに当方のマシンには、６００以上のフォントをインストールしてありますが問題は無いです。

と言うわけで前置きが長くなりましたが、タイトルの作成手順を解説します

トランジションを効果的に使う事で、全体の流れにメリハリを付けます。

その中でも、最も使用頻度の多いトランジションのひとつであるディゾルブの使用手順を説明します。

ただし、派手なトランジションを使いすぎると、かえってカッコ悪い作品になってしまいますので、全体のバランスや作品の内容を考えてトランジションを使うように心がけてください。

作品によっては、派手なトランジションを多用するよりも、カット編集で繋いだだけの作品の方が良い作品になる場合も多々あります。

その中のひとつ、レンズフレアの使い方の一例です。

ここの説明では、太陽光が強くなりホワイトアウトをさせるような効果を作る設定の説明になります。

基本的な手順になりますので覚えておきましょう。

1.プロジェクトウインドウでダブルクリックする方法。

2.ファイルタブから読み込みをする方法

3.キーボードのショートカットキーを使う方法

4.エクスプローラーからドラッグする方法

などの数パターンあります。

テープを丸ごと1本取り込んでも良いが、作業効率が非常に悪ので、ここではバッチキャプチャの手順を説明します。
（舞台撮影やブライダルなどの尺の長いものは別だけど...）

バッチキャプチャとは、取り込みたい部分だけを選択し、分割したクリップとしてまとめて取り込む方法です。

ここではキャプチャー前の各設定を解説します。

素材も色々で、静止画・動画、そしてその種類も沢山あります。

ここの例ではBGMに合わせたビデオの作成（A/F）を元にして説明します。

Premiereはハードウエア依存型の重いアプリケーションなので（特にPRO以降）、それなりのマシンスペックが必要になります。

CPU＝Pentium4 3.06Ghz以上（ハイパースレッティング必須）

RAM＝1GB以上

今時のマシンは全く問題ありません。

AfterEffects、Premiere共にさまざまな形式のファイルが扱えます。

注意したいのがPremierePRO

こいつでQuickTimeムービー（.mov）を扱う場合は、マシンにQuickTimeがフルインストールされている必要があります。

カスタムインストールではだめです。QuickTimeがフルインストールされている事が条件です。

ちなみにPremierePRO1.5までのバージョンは、QuickTime7.xをインストールすると挙動がおかしくなる場合が有るので注意が必要です。

PremierePROは推奨環境を見ても分かるとおり、使用するマシンの性能に依存するアプリケーションである為だ。

PremierePROの推奨環境
↓
http://support.adobe.co.jp/faq/faq/qadoc.sv?224225+002

－　Intel(R) Pentium(R) III 800MHz 以上のプロセッサ（Pentium 4 3 GHz 以上を推奨）
－　Microsoft(R)Windows(R) XP 日本語版 Service Pack 1
－　256MB 以上のRAM（1GB 以上を推奨）

となっているが、これはインストールできる最低の環境である。

重要なのは（）内の部分である。

最低でも（）内に記されている環境が満たされていないと満足な編集作業は出来ない。

悪く言えば、マシンスペック完全依存型のアプリケーションなのである。

ひとつは、ファイルタブ⇒書き出しで書き出しを行う方法。

これはフラッシュビデオ（swf・flv）や、イメージシーケンスなどを書き出すときに使用します。

もうひとつがレンダキューに追加をして書き出す方法。

通常のビデオ書き出しはこちらを使用します。

レンダキューは、ひとつのファイルを様々な設定や形式で書き出す時などにも重宝します。

様々な形式に書き出して、出力結果で最良なものを選択するときに使用できます。

ここの例では一番良く使用される、レンダキューでの書き出して順を解説します。

好きなところに画像を出し、ワイプで画像を出したり消したりするような効果です。

モーショントラッカーに比べたらかなり時間はかかりますが、同じような動きは可能です。

バージョンの違いは労力と努力でカバーするしかありません（汗）

例では、動画の特定の部分の動きをモーショントラッカーで追尾し、ターゲットスコープをその動きにリンクさせて、あたかもターゲットスコープで標的を狙い、ロックオンしているような動きを与えます。

回転させるにはトランスフォーム⇒回転を使用します。

線の輪郭に、若干光彩を与える程度に効果を適用します。

例ではターゲットスコープの四角い枠中の文字を、情報表示しているような感じを出すため、文字が入れ替わるように設定します。

例では前項でレイアウトをしたターゲットスコープの四角い枠に文字を入れる手順になります。

ここでの例は、楕円形マスクツールを使用してターゲットスコープに丸い影を付け

マスクを反転させて、よりターゲットスコープから覗いているような画面を作ります。

例では、ライムグリーンの平面レイヤーを使用して、ターゲットスコープにそれらしい雰囲気をつけます。

例では、Illustrator（イラストレーター）で作成したターゲットスコープを、コンポジションとして読み込ませています。

ターゲットスコープの素材は、私が作ったものがデジタルビデオ無料素材においてありますのでご自由にお使いください。

作ってあるターゲットスコープの素材は、レイヤーごとに動きを付けたいので、各パーツごとにレイヤー分けして作成してあります。

コンポジション（composition）とは直訳すると構成と言う意味です。

PremierePROやCSで言う、シーケンスと同じ意味です。

Premiere6.5以前ではこの概念は無いのでタイムラインと同じ意味だと思ってください。

オーディオの波形を見ながら、波形の山に合わせてタイミングを取る必要が出てきますので、慣れと勘、そしてある程度のセンスが要求されます。

すべてをAfterEffectsで作業するよりも、主要な効果を入れる部分はAfterEffects、ざっくりしたカット編集はPremiereやFinalCut、Avidなどを使用すると良いでしょう。

Premiereなどを使い慣れている方にはちょっととっつきにくいところがありますが、使いこなせればかなり凝った作品が出来ます。

長い尺のものの編集には向きませんが、CM作成や特殊効果などを入れる場合はA/Fで行う方が良い作品が出来ます。

近年では殆どのOS、ブラウザに対応できるフラッシュ（swf・flv）が主流になってきましたが、Windowsユーザーには未だウインドウズメディアビデオの人気が高いようです。

って言うか、ビデオファイルを作成しなきゃ編集した意味が無いですよね（笑）

と言うわけで、書き出し手順と書き出し範囲のことを説明します。

必要な動画を読み出したらタイムラインに配置をし、テロップ・効果・トランジションを好みに応じ適用すればよいだけです。

ここまでPremiere6.5による、BGMにあわせたビデオの編集手順を記して来ましたが、ビデオの最後を、白フェードアウトで終わらせようと思います。

その手順を説明します。

一番上になるテロップのモーション設定です。

テロップ（タイトル）にモーションを適用する手順になります。

例では、3つのテロップ素材をタイムラインの同じ時系列に配置し、それぞれに違う動きを付けています。

トラックは、オーディオトラック、ビデオトラックがあり、追加する手順は両方同じです。

通常のカット編集程度ならデフォルトのままでも問題ありませんが、ちょっと複雑な編集や合成をしようとした時は、デフォルトのままではトラックが足りなくなります。

今回の例では、テロップを回転させています。

ムービークリップ、静止画、タイトルに適用可能ですので、応用すれば色々な効果として使用できます。

ここでは、テロップの効果（ブラー）に引き続き、テロップに動きを付ける設定手順を解説します。

タイトルが少しずつズームインしてくるような動きを付けます。

今回の例で適用する効果は、ブラー（ガウス）である。

ブラー（Blur）とはぼやけと言う意味で、文字通りこの効果を適用するとぼやけることになる。

ぼやけた状態から、だんだんピントが合って来るような効果の適用手順になります。

好みでどちらを使用しても良いと思います。

ちなみにPhotoshopで作成した方が、凝った物が作成できます。

ラバーバンドとは、オーディオやビデオクリップに適用する、フェーダーのような役割をします。
言葉通り、ゴムバンドのようにマウスで引っ張るような操作をします。

トランジションとは、場面転換をするときに映像の変わり目に入れる効果の事です。
ディゾルブやワイプなどの事です。

Premiere6.5操作パネルの名称に掲載した動画を元に順を追って説明します。

効果音などはオーディオファイル専用のアプリケーションのほうが操作はしやすいですが、尺を短くするだけならPremiereでも十分に行えます。

オーディオファイルの編集手順は音声（BGM）の編集を参考にしてください。

あらかじめHDDにファイルとして、他のアプリケーションで取り込んでおきます。

Premiere6.5で使用できる形式は、AIFF・WAV・WMA・MP3 ですので、そのファイル形式に変換してHDD（ハードディスク）に取り込んでおきます。

白い画像を用意しても良いですが、ファイルサイズが大きくなり動作が重くなるので、カラーマットを配置する手順を説明します。

プロジェクトの初期設定は、出力するファイル形式に合わせる必要があります。

DV編集を行うのであればその設定に、Wev動画を作成するにはそれの設定に合わせます。

また、ノンリニア編集初心者には解りやすいのではないだろうか。

そんなわけで、ここではPremiere6.5の主な操作パネルの名称を記します。