動画のファイルは元々容量を食うので有り難い存在である。

しかしながら動画のファイルもHDV形式をより多く扱うようになり、それに伴いファイル容量も大きくなってきているのも現状である。

そこで登場するのがRAIDドライブ構成である。

しかし一口にRAIDドライブと言っても、RAID構成にはRAID0～6までの構成があり、用途もそれぞれ違う。

ノンリニアで使用するRAID構成は、ストライピングと言われるRAID 0である。

ストライピング（RAID 0）とは、複数（最低2台）のHDDを1つのドライブとして使用し、

データを左図のように効率よく取り込んでいく構成のことである。

ストライピングRAIDの最大の特徴は、データへのアクセススピードが速いということ。

ドライブの数が増えると比例して総容量も増え、アクセススピードも速くなる。

アクセススピードが重要であるノンリニア編集にとってはうってつけの構成とも言える。

欠点としては、構成している中の1つのドライブが破損すると全てのデータが消失すると言う所。

ドライブの性能や使用頻度にもよるが、私のところを例に挙げると、凡そ2年程度でHDDは破損すると思っていただいたほうが良い。

ちなみに私の所の使用頻度は、1日平均15時間毎日フル稼働している状態。
この状態で2年で破損なので、かなり持っている方だと思う。
もちろんHDD、マシンのケース、CPUやVGAの冷却対策もしっかりやっている状態での話である。

RAID 1 ミラーリング

ついでなのでミラーリングと言われるRAID 1とはどんなものかと言うと、

左画像で図解したように、複数のハードディスクに同じデータを同時に書き込んでいくRAID構成になる。

これはサーバーなどで使用される構成で、同じデータを同時に複数のHDDに書き込む事で、データの保護を狙ったものになる。

図ではHDD-1　HDD-2の2基のHDDを使用した例だが、例えばHDD-1が破損したとしても、全く同じデータがHDD-2に保存されているので、データは常に保護されていると言う利点があるため、多くのサーバーで利用されている。

短所としては、500GBのHDDを2台使用しても6台使用してもHDDの総容量は500GBとなり、

また、500GBと320GBのHDDをミラーリングとして使用した場合は、容量の小さいドライブの容量に依存して320GBドライブとして認識され、余った領域は使用できない。

そのほかRAID 1+0やRAID 0+1などのRAID 0とRAID1を組み合わせた構成や、RAID4やRAID5のようなパリティドライブなどもあるがここはノンリニア編集のサイトであるので説明は割愛する。

また、RAIDにもハードウエアRAIDとソフトウエアRAIDがあるが大まかな機能は同じだと思っていただいて良い。

大きな違いは、ソフトウエアRAIDがCPUに負担をかけるのに対し、ハードウエアRAIDはCPUに負担をかけないという点。
要するに、昨今の編集用アプリケーションはUPUに依存するものも多いので、CPUに負担をかけないハードウエアRAIDを使用した方がコマ落ちなどのトラブルも少ない（というか私は経験したことがない）と言う事になる。

左はRAIDカードで最も世界的に定評のあるPromise社製の S-ATA300 RAID Card FASTTRAKSX4300 PCI-X

64bit-133MHz PCI-X（Low-Profile）対応で、S-ATA300 のHDDを4基まで接続可能。

RAID0 / 1 / 5 / 10 JBODまで対応している。

最近では（2008年12月現在）1基のHDDで1.5TB（1500GB）もあるものも出ているので、RAID0で4基接続すれば6TBの大容量になるので、HDV編集にもかなり余裕が出来る。

と言うか、6TBものデータ量を溜め込んで編集するのは怖い気がするが...（苦笑）

設定は各ハードウエア、ソフトウエアによって違いが有るので、各メーカーのマニュアルに沿って設定してくださいね！

ここでの設定手順は、2つのテロップがズームアップして徐々に大きくなり、最後は交差しながら大きくなって消えていく動きを設定をします。

タイムラインに配置したテロップを選択し、モニターウインドウ左側のエフェクトコントロールを表示させます。

エフェクトコントロールが表示されていない場合は、ウインドウタブ　⇒　エフェクトコントロールをクリックし表示させます。

■１．まずはタイムライン上の編集ラインを、テロップの先頭に合わせます。

■２．エフェクトコントロールのモーションを展開し、キーフレームの追加ボタンをクリックし、キーフレームを作成します。

キーフレームを作成したら、スケールの数値を0.0に変更します。

この設定では、テロップの始まりの大きさを0にしています。
要するにテロップは表示されない状態です。

■３．編集ラインを文字を表示させたいところに合わせます。

■４．スケールを100に設定します。（単位は％）

■ ５．キーフレームの追加ボタンをクリックし、キーフレームを追加します。

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■６．編集ラインをテロップ終了約1秒ほど前に合わせます。

■７．スケールの値を前のキーフレームより若干大きくなるよう変更します。
要するにここまで徐々にズームアップさせるように設定しています。
今回は100％⇒117％の大きさになるよう設定しています。

■８．位置もプロジェクトモニターウインドウを見ながら設定します。

.

■９．編集ラインをテロップの最終部分に合わせます。

■１０．スケールを変更します。
例では600％に設定しています。（600以上は設定できない）

■１１．位置を変更します。
例では文字を交差させるので、右側の縦位置のみを変更してあります。

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全てのキーフレームを設定し終わったら、タイムライン上に配置したもうひとつのテロップにも同じキーフレームを付けます。

エフェクトコントロールパレット上にあるキーフレームをマウスで全て囲むようにドラッグすると全てのキーフレームが選択できます。

選択できたら、編集タブ　⇒　コピー　または　Ctrl + C キー で

キーフレームをコピーし、タイムライン上のキーフレームをつけていないテロップを選択し、エフェクトコントロール上でペーストします。

キーフレームのペーストが終わったら、位置のキーフレームだけテロップが交差するように変更すします。

↓テロップにモーションをつけた状態（ｗｍｖ動画）↓

この画像は、編集を終えた状態のタイムライン例。

これを元に編集作業内容を解説していきます。

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ブラックビデオと素材をタイムラインに配置する

【１】の冒頭部分は、ブラックビデオを1秒間挿入してあります。

ファイルタブ ⇒ 新規 ⇒ ブラックビデオ の順にクリックすると、プロジェクトウインドウにブラックビデオが生成されるので、ビデオ1トラックにドラッグし、デュレーション（秒数）を1秒に設定します。

デュレーションの設定は、配置したクリップを右クリックするとメニューが現れるので、速度・デュレーションをクリックし、デュレーションの項目に任意の数値を入れれば変更できます。

1秒と設定するなら、00;00;01;00　と記入します。

【２】の部分は、AfterEffectsで作成した部分になります。

作成手順はAfterEffectsAfterEffectsでの編集手順を参照してください。

テープを丸ごと1本取り込んでも良いが、作業効率が非常に悪ので、ここではバッチキャプチャの手順を説明します。
（舞台撮影やブライダルなどの尺の長いものは別だけど...）

バッチキャプチャとは、取り込みたい部分だけを選択し、分割したクリップとしてまとめて取り込む方法です。

■右上部のログと書かれているタブを展開しておきます。

■DV機器に素材となるテープ（キャプチャをするテープ）を挿入します。

■ログファイルの保存先を確認しておく。キャプチャ失敗時などにこのログを見る場合がある。
　とは言っても、Premiereのログは大した情報量は無いのであまり役に立たない...（汗）

■次にテープ名とクリップ名を入力しておきます。

テープ名は入れなくてもかまわないが、クリップ名は必ず入れたほうが良い。

■画面下部にある、再生・早送り・巻き戻し・コマ送り・スライダーバーを使用してイン点を探します。

イン点とは、キャプチャを開始したい部分のことです。

イン点を決めたら、右のログタブ中にあるインを設定ボタンをクリックします。

再生ボタンが並んでいる左側にある { でも指定できます。

イン点を設定すると、右のログタブ中のタイムコード欄（赤枠の部分）にイン点のタイムコードが追加されます。

■インと同じ要領で今度はアウト点を探し出し、アウトを設定します。

再生ボタンが並んでいる左側にある } でも指定できます。

アウト点を設定すると、右のログタブ中のタイムコード欄（赤枠の部分）にアウト点のタイムコードが追加されます。

■インとアウトの設定が終わったら、右のログタブ中にあるログクリップ（赤枠の部分）ボタンをクリックします。

■このような確認ウインドウが出るので、ファイル名やその他を確認したらＯＫをクリックします。

ここまでの動作を繰り返し行い、キャプチャしたい部分を全て選択しておきます。

インを決める　⇒　アウトを決める　⇒　ログクリップ　⇒クリップ名確認　⇒　ＯＫ

と言う具合に挿入したテープにあるキャプチャしたい部分を全て選択します。

全ての選択が終わったらキャプチャー画面は閉じるか最小化しておきます。

バッチキャプチャーの実行

プロジェクトウインドウ（デフォルトでは画面左上にあるウインドウ）を見ると、ログクリップにしたファイルが左画像のようになっているはずである。

この画面だと、シーケンス、ＫＡＮＡＨＡ-001～003　までの４つのファイルがある状態になっている。

要するに３シーンだけをキャプチャすると言うことです。

シーケンスと書かれているファイルは、タイムラインのことだと思ってくれて良い。

この時点ではまだＰＣにはキャプチャされていないので、次の手順で作業します。

■バッチファイルを選択します。
選択の仕方は、一番上のファイルをクリックしたらキーボードの Shift キーを押しながら一番最後のファイルをクリックすることで任意のファイルを選択できます。
選択したい所が全て反転されればＯＫです。

■選択したバッチクリップを右クリックします。
ファイルのサムネール部分をクリックしないと選択解除されてしまうので注意してください。

■ダイアログが出てくるので、バッチキャプチャをクリックすします。

■バッチキャプチャウインドウが出てくるので、このままＯＫします。

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キャプチャーの開始

■キャプチャーウインドウが立ち上がってきて、テープを挿入してくださいと聞いてくるので、テープの挿入確認をしたらＯＫをクリックします。

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■バッチキャプチャが開始されます。

画面上部にキャプチャデュレーション（キャプチャした時間）やディスク残量などの詳細が出てきます。

ここでキャプチャデュレーションのカウンターが動いていない場合は、何らかの原因でキャプチャされていないので、デバイスやテープを確認してください。
まれにアンチウイルスソフトなどの常駐プログラムが邪魔をしてキャプチャーが開始されない場合があります。

動いていれば正常なのでそのままキャプチャー終了まで待ちます。

キャプチャ時、キーボードなどには触れないように注意してください。
途中でキャプチャーが停止する場合があります。

キャプチャが終了すると左画像のように、バッチキャプチャが完了しましたと言うダイアログが出るのでＯＫをクリックします。
その後、キャプチャー画面は終了させます。

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政情にキャプチャーが終了したら、プロジェクトウインドウで確認してみます。

キャプチャされる前と後では、サムネール画像が変わります。

この状態になって初めてテープからＰＣに素材が取り込めたことになります。

ここまで出来てはじめて編集作業に移行できます。

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Premiereはハードウエア依存型の重いアプリケーションなので（特にPRO以降）、それなりのマシンスペックが必要になります。

CPU＝Pentium4 3.06Ghz以上（ハイパースレッティング必須）

RAM＝1GB以上

今時のマシンは全く問題ありません。

PremierePro を起動すると、まず最初にこの画面になる。

以前に編集したプロジェクトがある場合は　【***** .prproj 】 と言う以前保存したプロジェクト名がリンクされる。

初回起動ではプロジェクトは無いので、まずは最初に新しくプロジェクトを作ることになる。

画面左下にある 新規プロジェクト をクリックする。

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新規プロジェクト をクリックするとこのような画面になる。

サードパーティー製のキャプチャーカードなどを使用しない場合は、iEEE1394（iLINK）接続で取り込むので、通常は　プリセットの読み込み から　Standerd 48Khz　を選択する。

その他の素材（.wmv .mov など）の場合は　カスタム設定 でピクセル縦横比やその他の詳細設定をする。

プリセットを選択したらファイルの保存先とプロジェクトの名前を付ける。

ブラウザ（B）　と書いてあるボタンを押すとフォルダの参照画面になるのでそこで選択すると良いだろう。

ノンリニア編集の場合、保存先はシステムドライブ（C:）以外の独立した専用ドライブに保存するのがベストである。
（パーテーション分けをしていないドライブ＝DドライブやストライピングRAIDドライブなど）

また、Premiereを使用するにあたって言うならば、USBなどの外付けドライブはお勧めしない
理由はコマ落ちが発生しやすいためである。

保存先を決めたらプロジェクトの名前を付ける。

これは自分がわかりやすい名前を付ければよい。

すべて終えたら右下の　ＯＫ　をクリックすれば編集画面に入る。

例では、動画の特定の部分の動きをモーショントラッカーで追尾し、ターゲットスコープをその動きにリンクさせて、あたかもターゲットスコープで標的を狙い、ロックオンしているような動きを与えます。

1.　タイムライン上の素材動画を選択します
　（この説明では一番下に配置した Target-01.avi ）

2.　アニメーションタブより、モーショントラックを適用します。

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3.　トラッカー制御パレット中の、ターゲットを設定をクリックする

4.　ターゲットウインドウが出るので、レイヤーの中より同期させたいレイヤーを選択そてＯＫをクリックする。
　　（この説明では、CenterScorp　を指定）

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5.　モニターウインドウにトラックポイントが出現するので、追従させたい被写体にトラックポイントを合わせる。

※　トラックポイントは大きさも変えられるので、被写体や状況に合わせて大きさを変えてください

6.　トラックポイントを設定したら、トラッカー制御パレット下部に有る分析ボタンで分析させます。

分析ボタンは左から、　逆コマ送り・逆再生・再生・コマ送り　の順になっています。

トラックポイントは被写体により若干ずれるので、その都度逆再生やコマ送りで細かく修正します。

7.　分析を終えたら、トラッカー制御パレットの右下に有る適用ボタンをクリックして、分析を確定させます。

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8.　モーショントラッカーの適用オプションウインドウが現れるので、適用軸を　X および Y　にしてOKをクリックします。

終わったら元のコンポジションに戻って確認し、気に入らなければやり直しします。

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↓モーショントラッカーの適用例（ｗｍｖ動画）↓

コンポジション（composition）とは直訳すると構成と言う意味です。

PremierePROやCSで言う、シーケンスと同じ意味です。

Premiere6.5以前ではこの概念は無いのでタイムラインと同じ意味だと思ってください。

AfterEfecctsを起動し、新規コンポジションを作成します。

プロジェクトウインドウの下にあるアイコンの左から三番目を押すとコンポジションの新規作成が出来ます。

また、上部タブの、コンポジション ⇒ 新規コンポジションでも作成可能です。

ショートカットキーはWindowsの場合は、Ctrlキー + Nキーを押すことで新規コンポジションが作成できます。

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コンポジションの設定

次にコンポジションの設定をします。

AfterEffectsでは、タイムラインのデュレーション（長さ）も手動で設定する必要がありますので、仕上げる作品のデュレーションに合わせてコンポジションの設定をする必要があります。
（後で変更することも可能です）

今回はAfterEffectsで主要な部分の編集をして、Premiereでまとめると言う作業をするので、

DV-NTSC 720×480 ピクセル縦横比は0.9

というプリセットを使用します。

例ではデュレーション（長さ）を、7秒2フレームに設定しています。

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コンポジションが作成されるとこのような初期画面になります。

例ではコンポ1と言うデフォルトのままにしてありますが、作成時に自分のわかりやすい名前にしておくと良いでしょう。

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オーディオの波形を見ながら、波形の山に合わせてタイミングを取る必要が出てきますので、慣れと勘、そしてある程度のセンスが要求されます。

すべてをAfterEffectsで作業するよりも、主要な効果を入れる部分はAfterEffects、ざっくりしたカット編集はPremiereやFinalCut、Avidなどを使用すると良いでしょう。

ここの解説では、上の動画を元に解説していきます。

これを作成するにあたり使用したアプリケーションは、

PhotoshopCS / IllustratorCS / AfterEffects6.5 Professonal / PremierePRO1.5

の4つのアプリケーションです。

■ タイトルやロゴはPhotoshop

■ ターゲットスコープはIllustrator

■ 主要な効果や合成の編集はAfterEffects

■ 動画のキャプチャーと全体のまとめ作業・簡単なテロップ・書き出しにPremiere

と言った具合です。

全てひとつのアプリケーションで行えればよいのですが、それぞれ得手不得手がありますのでf^^;

とりあえず冒頭にリンクしてあるwmvビデオは、編集における殆どの要素が入っていますので、

このビデオを元に解説していきます。

Premiereなどを使い慣れている方にはちょっととっつきにくいところがありますが、使いこなせればかなり凝った作品が出来ます。

長い尺のものの編集には向きませんが、CM作成や特殊効果などを入れる場合はA/Fで行う方が良い作品が出来ます。

AfterEffects （以降 A/F と略） を起動するとこのような画面になります。

A/F自体はキャプチャー機能を持っていない為、素材の取り込みはPremiereやほかのアプリケーションで行います。

要するに素材が無ければこのアプリケーションでは何も出来ないのである（笑）

素材があらかじめ用意してあると仮定して、最初の作業はコンポジションを作る事から始めます。
（その他にも手順はありますがとりあえず...f^^;）

コンポジションタブから新規コンポジションをクリックするか、

キーボードの　Ctrl キーを押しながら N キーを押すとコンポジション設定画面が現れます。

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コンポジション設定

ここで各設定をします。

DV素材の編集の場合は、画面と同じように設定すればよいと思います。

□ ファイル名　＝　任意

□ 幅　　＝　720

□ 高さ　＝　480

□ ピクセル縦横比　＝　D1/DV NTSC (0.9)

□ フレームレート　＝　29.97

□ 解像度　＝　フル画質

□ タイムコード開始　＝　0;00;00;00

□ デューレーション　＝　任意

デュレーションはタイムラインの長さなので、ここは編集で仕上げたい尺（時間）を入れます。

たとえば30秒のものを仕上げたいのなら

0;00;30;00

と入力します。

この数字は、時間；分；秒；フレーム

と言う単位の表示です。

10分の作品を作りたいのにここの設定が　0;00;30;00　となっていては、30秒のものしか作れない事になる。

コンポジション設定を済ませてOKをクリックするとこのような初期画面になります。

これでようやく素材を読み込み編集作業ができるようになります。

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今回の例で適用する効果は、ブラー（ガウス）である。

ブラー（Blur）とはぼやけと言う意味で、文字通りこの効果を適用するとぼやけることになる。

ぼやけた状態から、だんだんピントが合って来るような効果の適用手順になります。

■16.ビデオエフェクトパレットから「ブラーガウス」効果をタイムラインに配置したテロップの上にドラッグ・アンド・ドロップする。

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■17.編集ラインをテロップクリップの先頭に持ってきます。

■18.キーフレームを表示させます。
画像の矢印18の所にあるマークをクリックするとキーフレームが追加されます。

■19.エフェクトコントロールパレットで、ブラーの値が最大になるよう、スライダーバーを調整します。
次元は今回、水平垂直の両方に適用しています。

ここを水平にすれば水平方向にぼやけ、垂直は垂直方向のみにぼやけます。

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■20.ブラーを止めたい位置に編集ラインを動かします。
ピントを合わせたい状態にする位置です。

■21.編集ラインを任意の位置にあわせたらキーフレームを追加します。
クリックするとチェックマークが追加され、キーフレームが追加された事が確認できます。

■22.スライダーバーで、ブラーの値が最小になるように調整します。
プログラムモニターで確認すると、ぼけた状態からピントが合った状態になっているはずです。

.

■23.編集ラインを、次のブラーの開始点まで移動します。

■24.キーフレームを追加します。
この時点でエフェクトコントロールのブラー適用度は0のままにしておきます。
要するに、22で作成したキーフレームから24のキーフレームまではピントが合っている状態を作ります。

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■25.編集ラインを、最終キーフレームに移動します。
（テロップのクリップの終端に移動）

■26.スライダーバーで、ブラーの適用度を最大に設定します。
（最大＝ 50）

ここまでの作業で、テロップは、フェードインしながら、ぼけた画像からピントが合い、最後はぼけながらフェードアウトしていく状態に設定されました。

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↓ブラーを適用した状態（FLv動画）↓

好みでどちらを使用しても良いと思います。

ちなみにPhotoshopで作成した方が、凝った物が作成できます。

■12.作成したテロップをプロジェクトウインドウに読み込み、ビデオ２トラックにドラッグします。

今回使用しているテロップは、Photoshop 7.0で、レイヤー付きの物を結合した画像として読み込んでいます。

※PhotoshopCSより前のバージョンでは、DVAVI（720×480 ピクセル縦横比0.9）のサイズに合わせるには、
720×534 pixel/inchで作成する必要があります。
PhotoshopCSより前のバージョンでは、ピクセル縦横比が1.0固定のためです。

■13.タイムラインに静止画を読み込むとデフォルトで５秒の差が差に設定しているので、クリップの右端をドラックし、トランジションの掛かる前までの長さに調整します。

※マウスポインタをクリップの右端に持っていくと、赤い「E」の反対にしたようなものが出てきます。

■14.白マットと同じ要領で、クリップのはじめと終わりをラバーバンドでフェ－ドイン・フェードアウトするよう調整します。

透明度の設定

■15.このままでは白背景のタイトルにしかならないので、文字をビデオ1の映像と合成させる設定をします。

ビデオ２に配置したクリップを右クリックし、「ビデオオプション」⇒「透明度」 を選択します。

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透明度設定ウインドウが出るので、「キーの種類」 で 「アルファチャンネル」 を選択します。

サンプル画面下の赤枠の部分をクリックすると、ビデオ1の映像と合成される様子が分かると思います。

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↓テロップに透明度を適用して合成した状態（FLV動画）↓